中国传媒大学天工异彩调色分享会

zhangarwen 2015-11-17 14:58:32 0 影视工业网 评论

本文来自天工异彩调光部及数字工程部经理劳祥源(Link)在中国传媒大学为同学们带来电影《西游记之大圣归来》的调色分享。

电影调色的常规流程

首先感谢能有这个机会,和大家一起来分享关于调色的一些东西。今天我会除了以《大圣归来》作为一个例子,也会把调色周边的流程扩展一下,和大家一起看一下,我做了这么多年调色,对于这个东西,我的一些想法,我也希望跟大家互动。

调色这个环节,包括在DI这个环节中,DI是指数字中间片,待会儿我具体讲到调色这部分的时候,我再跟大家讲这部分调色。我们还是先来看一下,和调色相关的视频,这个部分是我们在调色之前会和摄影师做一些调色方案的设计,前面这个是设计,后面一段是最终在电影里面呈现出来的效果。

对于普通电影调色来说,从流程来说,我们通常分成两个部分,首先当我们接到一个片子,说这个片子要调色了,这个时候我们主要跟导演和摄影,我们先坐下来,大家一起沟通,一起开一个会,我们先把这个片子从头到尾看一遍,我们会比较深入的讨论一下这个片子,因为调色,说白了是一个形式感东西的存在,因为颜色是有象征性的,很多时候象征性的颜色在片子里面,它其实又成为片子的内容,它要表现,通过颜色的象征性,来突出这个片子里的气氛一些情感,所以我们会跟导演,摄影,摄影指导一起坐下来,一起沟通,首先导演和摄影指导会跟我们讲,他们在前期做了什么东西,希望在哪些环节,哪些场戏突出什么样的感情和全片的基调是什么样的。很多时候我们跟导演沟通的时候,导演会跟我们说,比如说他会说,你有没有看过《搏击俱乐部》,我想我的片子调完颜色以后,希望呈现的是《搏击俱乐部》这样一个效果,那这个时候,我们通常就会找《搏击俱乐部》最终调色完的东西来看,根据片子的内容,它片子拍摄的情况,调出来一个和《搏击俱乐部》很像的一个具体的东西给导演看,也就是之前我们做的调色的设计,其实在这个过程当中,为什么我们要先做一个调色的设计?是因为通常很多时候,别人说我要一个《搏击俱乐部》或者我要某一个片子,我要斯巴达300这样一个调子,但是在他心中的这个东西,和实际呈现出来的东西,经常会有一个差距,所以我们简单的在真正开始调色之前,用一些简短试片的素材,做一个调色的设计,或者叫预调色的方案,这个预调色的工序,通常会在调色之前,也有可能是在影片,在拍摄之前,影片会做一个试片的时候做,也有可能在拍摄的过程当中,前期会发回来一些素材,我们会跟摄影指导和导演沟通,会做出一个调子,发到前期给他们看,这样他们在前期,很多时候他们也知道我的光应该怎么控制,我们做完了调色测试之后,大家都看到实际的情况了,就知道这个调子适合不适合我的片子。这就是在调色之前,会有一个大概对整体片子的把握。

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通常,其实我们在前期调色,还没有真正的每一个细节的镜头开始调色之前,都会根据这个电影,它的一些情况来构建全片的风貌,那么这个风貌很多时候有很多方面,包括最简单的,我们可能会说,这个全片它是暖调的,还是冷调的片子,这是一种方向。那么我们也可以说,这个片子全片的风貌是比较硬的,或者它是比较软的,这种时候可能会根据我们这个电影它的题材,如果它是一个战争片,可能会是比较硬朗的。是一个历史题材的片子,可能也是硬朗的气氛,如果是爱情题材的片子,或者是一个故事片,全片电影的风貌就是比较软的调子。还有我们可能讨论到,我们要做的这个电影,它是夸张一些的,还是内敛一些的。我们是希望这个调色,它成为你的形式感,突出一些,还是可能会收的更内敛一些,比如说我们在做现代题材片子的时候,导演希望颜色夸张一些的,或者是喜剧片,因为这样就让大家的情绪能够出来,能够更配合,做惊悚片的时候,也希望这个颜色,是比较夸张的。如果我们是做一个普通的故事片,可能导演就希望,颜色不要影响,我们在看片的时候正常的观影,不要让大家注意到,我调色过多的痕迹。类似的还有,我们整个调性的是明亮的还是压抑的,我们用高调的画面来表现还是比较压一些等等都是全片风貌的设定。

这个通常在这个环节里面,我们会用通常一个商业片,我们一般调色,中等规模制作偏上的商业片的调色,我们都会在十天半个月,或者二十天,这样一个时间里面。在前面的工序,我们要构建全片的风貌,这个环节当中,我们大概会用到一半以上的时间,来确定全片的风貌。从前面可能会做一个简单颜色的设计,很快这个过程,可能一两天,一天通常能完成,确定下来这个片子,到底要一个什么样的状态。我们就开始具体把每一场戏,根据我们定下来的方向,去把它实践下来,这个时候,我们通常在调色里面,会有一个一级调色,这个环节很快,我们不会过多的对细节来做处理,所谓的细节,很多时候,刚才的片子里面,大家也会看到,有一些局部的调整,比如说局部把眼睛提亮一点,或者局部的把颜色抠出来,然后去做一些处理。这些只要是局部的,我们通常都会放到后面一个工序,就是对局部和细节的调整,这个是另外一个工序。刚才讲到一个商业片,我们会用比较多的时间来做风貌,大概这两个时间的安排,通常情况下来来说,会用60%的时间,做一个全片颜色的设定和全片的风貌,对于局部比较细节的处理,这个时候可能会用到一半或者是一半少一些的时间,来具体的细化每一个镜头和每一场戏,或者是某一帧的颜色怎么处理,都是很有可能的。这个是从我们工序上面来说,对于电影来说,我们分成这么两大块。那么不管是调动画片还是调普通的电影,我们工序都是一样的,都分成这两个部分。

那么在第一个工序里面,最基本的一个要求就是我们定下来全片的调子之后,拍摄的情况,有的镜头可能拍的比较亮,有的镜头拍的比较暗,这个时候,第一个放在大家面前的基本功就是要把任何的镜头,按照我们预定设想的调子,把它实现出来,并且做到,不管拍摄的情况是亮的还是暗的,第一个要求,就是要反差和颜色,基本上能调到统一和均衡的状态,统一反差和整个色彩,这个时候通常叫平场,就是把每一场戏要做平,建立完全片影像基调之后,不管是动画片也好,或者是常规的电影也好,我们进入到第二个工序,对于每个镜头,或者每一场戏局部做光效的处理。大家看demo的时候,有很多镜头我们在做调色的时候,基本上以镜头为单位,调色软件通常有一个跟踪的功能,因为影像是活动的嘛,一个人从左走到右,或者一个物体从上面运动到下面,这个运动的状态,调色软件可以跟踪下来,我们选择其中某一个特定的帧,然后把这个颜色调整完成之后,通过跟踪把这一个镜头它就自动生成了。如果想作为调色师的朋友和同学,大家可能比较多的了解,拍摄和摄影这些基础的知识,因为当你作为一个摄影师的角度,你去看一个画面的时候,你可能会看到,你前期布光时候的遗憾,可能某些墙觉得亮,某些人物的光比不对,那这个时候,我们作为调色师,如果你有这方面基础的知识,在细节调色的时候,你就会知道,怎么帮助摄影师,把前期能够处理好的一些光的光比,把它调到合适的状态。通常来说有一些技巧,在二级调色的时候,首先对于电影的叙事来说,当然是人物的主人公,很多时候调色的时候,调什么东西呢?最主要的就是人物的肤色,看一个调色师是不是特别好的调色师,或者它到底成熟不成熟,也是看对人物肤色的把握,调什么东西,我们做二级调色的时候,百分之七八十的工作,都是放在对人物肤色的处理,和对人物皮肤质感的处理。还有对现场光效的控制,我们调一个画面的时候,都会看到灯光的位置,这些灯光可能在某些画面穿帮,这些都可以在二级调色里面做一些修正和处理的。刚才讲的几点,都比较简单,对于一个静止的画面都可以调的。

还有一些连续的,因为我们毕竟是调活动的影像,调色的时候,有一些光的变化,它并不是静止的,它是活动的,可能开始的时候,这个光很亮,在结束的时候,这个光很暗,那么怎么让一个片子在播放的时候,全片的光感是自然流动变化的,那么这个是要经过比较长时间的训练,和做更多的项目,才能够感受和达到下面的一个层次。这些不管是做电影也好,还是做动画片也好,都会需要用到的。

《大圣归来》与动画调色

对于我们《大圣归来》它是一部动画片,动画片的调色和普通的电影有什么区别呢?因为也会经常有朋友问我说,动画不就是画出来的吗?画出来有色指定,有做CG,做完了就OK了,可以直接上映,其实我觉得也是可以的,但是如果有这个时间,咱们整体花在调色上面多一点,还是能够对这部电影的画质,或者是通过调色师多年的经验,让这部电影的品质得到提升。

这一段,更多的我们帮导演实现一个诉求,就是他希望这一段,让大家一看,就想起比较早的时候的动画片,那个时候还是像《哪吒闹海》或者《大闹天宫》,它是画出来的,不是CG感那么强。第二,片子里面,导演很想实现剪影的效果,高的光比。还有很多颜色象征性的一些东西,还有天庭各种颜色的对比。大家看完这一小段,基本上大家会有一个印象,在很多人的身上,他们都是有光感非常的强,这是像一个黄昏一样的情景。最后一个镜头,其实反差比较大,就是之前比较平一些,后面整体光的感觉都不一样了,突出了悟空身上发光的一些东西,还有导演希望大家看到的工艺美术的元素。作为一个动画电影的调色,首先这个片子在调色的时候,也是跟导演一起简单开了一个会,刚开始的时候,导演跟我们说,刚才跟大家讲过的几点,第一大家看这个片子的时候,特别是开场戏,他们也花了很长的时间来画,来制作这部片子,希望大家看第一眼就想起之前的《哪吒闹海》,或者是《大闹天宫》的感觉,然后我们就找了几个关键的颜色,首先里面的蓝色,其实我们下了比较大的功夫,做出来那种只有中国国画颜料里面,会比较常出现的,像群青,还有一些绿色,都找了一些比较像传统绘画颜色的方向去靠了。对于动画片的这个调色来说,它和我们在调CG,三维片子的时候比较像,有一个特点,我们通过这个调色,要做到一个去CG化,让大家看到,不是特别的电脑做出来的东西,电脑做出来的东西,跟我们拍摄的东西,有一个很大的区别,区别在于,通常我们用摄像机拍出来的东西,都是很自然的,因为我们取景于自然,这个时候自然里面的光比是非常大的,就是阳光的地方,或者灯光的地方,非常的亮,然后黑的地方比较黑。但是电脑渲出来的东西,或者三维制作出来的东西,通常都有一个问题,就是在打光的时候,灯光师打光一般都会比较平,所以做出来的东西,光比非常大,或者我们宽容度很大,在一个画面里,这样看起来,这个东西很像画,不是很真实,很像CG处理的东西,这个时候我们调色,动画片来调色,很多时候会削弱这方面的东西,让这个东西,看起来比较接近于真实的光效。在这个片子里面也是一样,因为大家看这个版本的品质是压缩版本的,在真正的电影院里面如果有一个良好的放映环境给大家看原片的话,大家会看到原片电脑渲染的痕迹相对比较重的,很多边缘都非常清楚,我们说清楚可能是好事,太清楚的东西,让人看出来,很像电脑的东西,所以我们在调色的时候,除了颜色往很传统的绘画方面去追,还把它的质感做的柔化了一点点,把边缘做的软一些,这样看起来,电脑感和CG感会比较弱。我们把反差增加了,把它的背光面,和勾边光效果都突出了,怎么突出呢?首先一个画面里面,你可以找到,大家学素描肯定知道,哪个是受光面,哪个是阴影面等等,那么对于我们在调色的时候,就跟踪了这些阴影面,把阴影面都做的暗一些,跟踪了它的高光面,把颜色都抠出来,提亮了,这样就能增加它剪影的光效,整体看起来,光效会比较好。

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这是简单讲一下,CG调色里面的第一点,通常我们会去CG化,去电脑化,然后让它做的真实一些。第二,动画片的调色和传统电影的调色里面,还有一个比较大的区别,电影的调色不管怎么样,最终出来还是要自然一些,除了电影里面,比如说我们做的恐怖片,会做的比较过一点,其他的通常还是会比较自然的,但是在做动画片调色的时候,其实想象力是比较丰富的。电脑渲出来的东西,它可能是红色的,但是具体在这个画面里面,有可能你把它调成一个蓝色的东西会很好看,所以这个东西,提供了一个很广阔的想象的空间。在电话片里面,有很多东西,它并不是真实的,就像刚才可能有一些云,之前前期的时候,做出来那个云是粉红色的,后面把这个云调成绿色的,这个在动画片里面调色都是经常出现的。一开始就提到动画片的调色,其实它可以不做,但是为什么要做呢?还有一点是很关键的,我们通常在制作动画的时候,大家都是在电脑上做,都是电脑上渲染,电脑的显示器,能看到的颜色是非常有限的,我们动画师或者是三维灯光师,他们在渲染和制作这个动画的时候,看到的颜色其实是局限于整个电脑的显示器的颜色,显示器的颜色有多少种,他们看到就是那么多的颜色。但是真正在电影院里面,因为投影机能显示的范围,跟我们显示器的颜色,实际上有非常大的区别,投影机能显示的颜色,我们叫色域,色域是电脑显示色域的两倍大,所以有很多可能性,其实是前期在渲染的时候,都没有看到的。那么这种情况,在好莱坞的动画片里面也比较常见,像马达加斯加,大家看到很多场景的时候,能看到很多东西,是银光色的在电影院里面,但是这种银光色可能在电脑显示器上,怎么都显示不出来的。因为它已经超出了电影显示的色域。那这个环节在哪完成呢?只有在调色室里面来完成,我们调色的环境跟电影放映的环境是一样的,我们的幕是七八米的幕,调色的时候,把这个片子打在电影银幕上进行调色,跟电影院一样的显示环境,投影机的色域非常的宽,这个时候提供了导演更大创作的空间,他可以把前期选的时候,很多看不到的黄色、红色,甚至可以调成银光色的。这对于动画片实际上是非常重要的,因为动画片有很多场景是非常梦幻的。

最后一场大战的戏就是让悟空背后一身金光的盔甲,在电影院里看出来的效果会更好,那么这种效果,这种能够出来的晶莹剔透的程度,之前在显示器上看都是看不到的,这也就是为什么,推荐类似于像这种动画片,大家都要到电影院里面去看,因为真的在电影院里面看到的效果和你能感受到的画面,即使你用蓝光,用最好的电视,也是看不到的,是因为电影投影机的色域,真的比电视要大得多,如果有好片,大家还是要到电影院里面看。这也是为什么动画片要进行后期调色,更重要的一个理由。

Q&A

广告、电视剧、电影等各类商业片调色的区别?

通常我们在做一个广告的时候,可能是一个明星代言某一个产品,这个时候对于调色师来说,让这个产品看起来好看,可能比让这个明星看起来好看,还要重要,因为所有的代理商,他们都是特别的重视,比如说卖果汁,你果汁的橙黄色,看起来一点要非常的诱人,那个明星好看不好看,其实不如橙汁好看来得重要。

那么做MV的时候又不太一样了,在所有类型调色里面,MV的调色想象力是最夸张的,在MV的调色里面,MV可以是特别不真实的,特别意念化的东西,因为MV的主体是音乐,影像的东西是帮助这个音乐,让音乐能更带动人的情感,所以MV的调色里面,调MV的调色师想象力是特别丰富的,比较简单的是电视剧的调色,因为电视剧和电影,还是比较接近的,它还是以故事为主体,这种调色不会让你的影像看起来有更多的创造性和灵感,可能更多的还是还原自然真实,让这个场景看起来不影响故事的表达。

还有一种就是综艺节目,我之前参与过很多综艺节目的调色,包括《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等等,我们最近还在参与一部马上湖南卫视要播出的《全员加速中》,也是一档新的,从日本引进的节目,那么综艺节目的调色,是介于广告、MV和电视剧之间的,它既保留了电视剧一些叙事的东西,也结合了很多环节,结合了MV和广告的东西。

如何拍出电影感?哪款机型有助于调色?

对于电影感的东西来说,我觉得有一个很重要的东西,是构图和景深,构图和景深就决定了你拍摄的这个设备,应该是成像面积比较大,它的CCD和感光器件,是接近胶片的一个规格,在这个范围里面,第二个刚才给大家看的,调色的演示里面,有很多从非常灰的画面,调到高反差,这种比较灰的画面,我们在专业里面,把它称为LOG,就是不同专业机器里面都会提供给我们一个模式,能拍摄LOG的画面,LOG的画面虽然看起来比较灰,就是因为比较灰的画面才保证你拍摄的场景,最亮的地方和最暗的地方所有的细节,当我们调色的时候,再把这个画面,把它调成一个正常的反差。如果你能调出这种感觉来,你的设备要能记录这个LOG的画面。我知道的如果是普通的,就看你需要的是什么样级别的设备,如果是一个入门级的,能拍摄LOG画面的话,应该是类似于像BMD小的摄像机,应该能接普通单反的镜头,相对于入门级,最容易拿到。其实像这款机器,BMD的小机器,BMPF、BMCC也是在很多专业电影里面,可能它们也会用到这样的设备。

比较早期的当然是胶片,现在更多电影是用艾丽莎的设备和RADE的设备拍的,拍摄的设备其实很重要,拍完了艾丽莎的素材,我们简单的能把它还原出来,还是比较具有胶片感的,比较具有电影的感觉。

如何通过调色弥补前期拍摄的不足?

调色其实它是一个锦上添花的过程,你必须要有那个东西在,我才能帮你把它调出来,举个例子,勾边光这种光效,如果你前期不是用一个灯把边勾出来,我在调色的时候,是不可能把那个边选出来,给你勾边的,所以该有的东西在前期拍的时候一定会有,我经常跟摄影指导他们说,该做的气氛,前期能做多细就做多细,这样后期调的时候,我能帮你调的更好。只是说你在做这个气氛的时候,如果你已经给脸上打光了,这个时候OK,但是如果你的光不够亮,我在后期可以帮你提亮,但是你该打的那个色光,你还是要打上去。

其实这个还是要根据具体的画面来说,因为每个画面都不太一样,有的画面就追求大光比的,那可能我的光比会控制的比较大,比如说他拍的光比是1比4,我可能后期做成1比6,这些都是可以在后期再创作,当然这个肯定和导演摄影师,我们先做出来一个看,但是不管怎么样,还是一切最终调出来一个东西,看这个东西好不好,大家接受不接受,我觉得还是具体的,根据这个画面来分析,可能没有一个特别理论上的情况说,我这边要怎么处理。

使用LUT时要注意什么?

LUT相当于滤镜一样的东西,它是给一个东西风格化的,这个东西调色师,我们不会用很多LUT,因为LUT某种层面上来说,你用了LUT,它是对你影像的画质有一定的损伤,它是影响风格会比较大的。LUT我们会用一些常规的LUT,不多,那这些LUT,是调整色温的,或者是某些特定用途的,但是我们对这几个,我们常用的LUT,都会特别的熟悉。我也知道网上有很多LUT给大家来用,其实有很多LUT效果也很好,但是你作为调色师在用的时候,你要特别熟悉LUT出来的特性,因为有的LUT屏蔽了某些颜色,但是你用的那个LUT,你又想它本身不存在的颜色,那就不可能实现。所以很多LUT,你一定要熟悉它的特性,你才能使用。

还有一些用来还原的,比如说刚才提到的,拍摄的画面是灰色的画面,灰色的画面怎么样返回到正常的,它是有特定转换预览的LUT,那种会用的比较多。

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